24.09.2013 «Метро»
Российский актер музыкального театра, певец, обладатель премии «Золотая маска» Иван Ожогин, прославившийся исполнением главной роли в мюзикле «Бал Вампиров», рассказал Metro о перспективе развития мюзикла в России, джазовой импровизации, ближайших концертах и творческих планах.
Иван, в начале сентября состоялся Ваш концерт «Слушай, Ленинград», посвященный Дню памяти жертв блокады Ленинграда. Вы исполняли песни военных лет. Расскажите, как подбирался репертуар?
Это был замечательный концерт, который прошел «на подъеме». Я ощутил настоящий обмен энергией со зрительным залом. В репертуар вошли композиции, которые я ранее уже исполнял, а некоторые предложил мне главный дирижер Адмиралтейского оркестра Ленинградской военно-морской базы Валентин Лященко. В итоге получилась драматургически насыщенная программа.
Говорят, что война затронула каждую семью. Может, готовя эту программу, Вы вспоминали о ком-то из Ваших родственников, кто был на войне?
У меня в годы Великой Отечественной войны один дед служил на флоте, вернулся без руки. Другой дед тоже был военным, подполковником, но в тылу. Он был начальником базы горюче-смазочных материалов. Я считаю, что военная тема сама по себе никого не может оставлять равнодушным. Поэтому, когда я готовился к концерту, включались собственные эмоции и чувства.
Есть ли у Вас планы продолжать данную тематику в своем творчестве?
Уверен, что программа будет очень востребована и зрителем, и слушателем. Также в ближайшем будущем мы планируем записать диск с этим замечательным коллективом.
Сложно было выступать с оркестром?
Для того чтобы достичь взаимопонимания с дирижером, очень важен профессиональный уровень как исполнителя, так и самого дирижера. С Валентином Лященко мне было очень комфортно работать. Я прислушивался к его предложениям по концепции произведений. В свою очередь он прислушивался и к моим пожеланиям по музыкальной фразировке, и исполнительским нюансам. Мы обоюдно испытали много приятных моментов от совместного творчества, как во время репетиций, так и во время выступления, эти эмоции ощутили и зрители.
Расскажите, а что нужно для того, чтобы быть хорошим партнером на сцене?
Нужно уметь слышать, видеть и любить партнера, благодаря этому рождается много замечательных моментов в процессе репетиции. Не обязательно, чтобы один из двух выступающих на сцене, лидировал. Но если кто-то сильнее в материале, он может взять на себя лидерство и вести. Как правило, для удачного дуэта оба исполнителя должны быть достаточно высокого уровня. Это залог успешного сотрудничества. Мне доводилось выступать совместно с Венским хором донских казаков под управлением Сергея Жарова, неоднократно работал с оркестром кинематографии под управлением Сергея Скрипки, и с разными замечательными музыкантами и коллективами. Всегда сотрудничество с опытными мастерами сцены дает мне что-то в плане профессионального опыта, и помогает донести до слушателей свои эмоции и чувства.
Развитие мюзикла в России
Иван, у Вас очень богатый опыт в работе над мюзиклами, уже третий сезон Вы играете главную роль в «Бале Вампиров». Как Вы считаете, будет ли этот жанр развиваться в России? И какое бы Вы дали определение мюзиклу?
О востребованности этого жанра в России можно судить по количеству постановок. Если несколько лет назад, когда мюзикл только зарождался в нашей стране, в Петербурге не было ни одной постановки мирового уровня, то в этом сезоне их будет на меньше четырех. Мюзикл — это один из самых сложных жанров музыкального театра. Специфика его заключается в том, что актер должен быть универсальным: обладать хорошими вокальными и драматическими способностями, прекрасно двигаться, танцевать и по типажу соответствовать своему персонажу.
Будете играть в каких-то еще мюзиклах в ближайшее время?
Сейчас началась репетиция нового проекта. Это будет первый мюзикл с 3D стереоскопическими декорациями. Посвящён он, великой актрисе немного кино – Поле Негри. Она какое-то время училась в Петербурге, в Вагановском училище, а потом начала сниматься в Польше и Германии, была звездой Бродвея. Последние дни она встретила в Америке. Даже Джеймс Камерон приглашал ее сниматься в своем кино.
Чем привлек Вас этот сюжет?
Мне интересно пробовать все новое. Это первый мюзикл с использованием стереоскопических декораций, а значит, зритель будет смотреть постановку в 3D очках. Также меня заинтересовала музыкальная и драматическая составляющие. Сейчас я уже начал работать над ролью.
Насколько Вы вживаетесь в роль, которую исполняете? Например, Вы играли князя Юсупова в опере «Распутин», перед тем, как приступить к роли, читали какую-то историческую литературу?
Мне было очень интересно работать над этой ролью, ведь личность Феликса Юсупова весьма неординарна и также неоднозначна его роль в истории России. В связи с тем, что Юсупов является историческим персонажем, работая над его образом, я изучал оставшиеся фотоматериалы, читал его биографию, обращался к собственной фантазии и видению режиссера.
В чем для Вас заключается работа над ролью – это попытка перевоплощения, или попытка найти в себе созвучные черты?
Думаю, тут уместнее говорить о симбиозе. Нужно понять, что данный персонаж представляет из себя, что из твоих внутренних качеств можно извлечь и соединить с этим персонажем, чтобы в итоге было интересно для зрителя. Как правило, перевоплощение характера происходит во время репетиции. Иногда работаешь, работаешь – не получается, а находишь какую-то «фишку» – и все, образ сложился, и становится самому интересно работать над ролью.
Из всех персонажей, которых Вы играли, можете ли Вы назвать роль, которая является вашим alter ego?
Сложно сказать. Может быть, это Йоселе из «Черной уздечки белой кобылицы», которого я играл в Театре сатиры в Москве, очень много от моего характера было в Ромашове из «Норд-Оста», который так полюбился зрителям. Полное перевоплощение, которое точно нельзя ассоциировать со мной, — это Юсупов, Мсье Мрак в «Красавице и Чудовище».
Все это джаз
Иван, Вы исполняете не только арии из мюзиклов, в Вашем репертуаре есть также эстрадные и джазовые композиции. Не думали провести полностью джазовый концерт?
Да, идея джазового концерта была. Но пока она осталась только на уровне замысла. Отдельные джазовые композиции я включаю в концертные программы. В Петербурге в прошлом году уже прошло два таких концерта, где был и джаз, и рок, и фрагменты из мюзиклов. Мне интересно работать с любым жанром, я стараюсь делать любимыми все вещи, которые исполняю. Важно, чтобы материал был изначально интересным для меня и хорошо ложился на голос. К тому же, одну и ту же композицию можно долго исполнять, каждый раз на концерте слегка ее изменяя. И в этом есть творчество.
Когда в ближайшее время можно будет услышать джазовые композиции в Вашем исполнении?
В концертном зале «Колизей» 5 декабря прозвучит и джаз, и рок. В программу войдут композиции группы Queen, Элтона Джона, арии из мюзиклов. Будет большой эстрадный концерт с оркестром.
Считается, что основа джаза – это импровизации. Насколько Вы часто импровизируете на сцене?
Я бы сказал, что до 99 процентов любая импровизация на сцене заранее подготовлена, но это уже сказала великая Элла Фицджеральд. У каждого джазового музыканта есть подготовленные музыкальные фразы, которые он может компилировать, составлять в единое музыкальное полотно. Импровизация состоит в том, чтобы удачно найти место той или иной фразе, которая будет уместна в данный момент.
Кто из исполнителей и что из произведений Вам нравится?
Много всего. Я стараюсь от многих исполнителей, которые мне нравятся, взять что-то для себя. По музыке больше всего нравится Queen, если брать джаз – Рэй Чарльз, Элла Фицджеральд, Чет Беккер, можно сказать, монстры джаза.
Как воспринимаете Queen с новым вокалистом?
Я видел ролики с Адамом Ламбертом. На мой взгляд, его живое исполнение не совсем соответствует стилю Queen. На студийных записях это все очень неплохо звучит. Но всё же уже не то….. И исполнение их композиций с симфоническим оркестром меня не впечатляет.
«Золотая маска»
Вы стали лауреатом престижной театральной награды «Золотая Маска». Были еще какие-то номинации? И расскажите о своих эмоциях в связи с получением наград.
Да, премию «Золотая маска» я получил в этом году за роль Графа фон Кролока в мюзикле «Бал Вампиров». Я не стремился к этой награде, потому и не ожидал ее. Когда был день вручения премии, я находился в Берлине и играл там эту роль, а о «Маске» даже и не думал. Когда позвонили и сказали, что «Маска» досталась мне, в первый момент испытал недоумение, а потом уже и радость. А в конце 2012 года я был номинирован на премию «Музыкальное сердце театра». Тогда я находился в зале и ощущал волнение, поэтому и получение премии было особенно радостно и ожидаемо.
Вы ощущаете с каждым новым выступлением свой творческий рост?
Каждый концерт дает определенный рост. Каждый новый проект, спектакль — это определенная ступень. Даже когда играешь один и тот же спектакль два-три года, это не надоедает, так как находишь какие-то новые грани. Отмерив 5-10 лет, понимаешь: то, что можешь сейчас, не смог бы спеть или сыграть раньше. В такие моменты и ощущаешь профессиональный рост. У меня был замечательный педагог в ГИТИСе, Игорь Ясулович, который повторял: «Не бойтесь совершенства, ребята, оно не достижимо». Вот эта фраза как нельзя лучше подходит для того, чтобы не заболеть «звездной болезнью». Я ставлю себе довольно высокие планки, например, надо сделать предстоящий концерт не ниже определенного уровня. И к этому иду во время репетиций.
Какие творческие планы на ближайшее время?
Работа над диском с романсами на основе концертов, которые были в 2012 году. Рабочее название диска «Неоконченный роман с …». 5 декабря в концертном зале «Колизей» в Санкт-Петербурге состоится большая эстрадная программа, куда будут включены джазовые композиции и арии из мюзиклов. Ближайший концерт пройдет 29 сентября в Малом зале филармонии. Прозвучат арии и дуэты из оперетт, музыкальных кинофильмов, а также классика мюзикла. Это будет программа из абонементной серии «Оперетта+».
Автор: Анна Лутченкова
24.09.2013 — «Метро»